simonshen

【國際夢工場 🇹🇼】《刻在你心底的名字》的「同志櫃」與「黃絲櫃」：人生出櫃的興奮，恐懼與遺憾

Added 2020-10-17 23:56:00 +0000 UTC

講述同性感情的電影在台灣成為主流，本身就反映了這個地方在亞洲的進步位置。其實這部電影的重點並非同志，甚至可能也不是愛情，而是反映了人生廣義（包括政治、經濟、意識形態）的「出櫃」，背後的興奮、恐懼與無奈。

而這主題，可謂universal，任何人看到，都會有共鳴。特別是經歷了過去一年的香港人。

電影時代背景設定在台灣解嚴的一年，即1987年，社會思潮、行為、乃至國際規範，都在瞬間解禁。但正如電影主角說：「不要以為改變了，其實還是完全一樣」，台灣種種根深蒂固的潛規則、家長制，自然不可能瞬間更改。

台灣人知道，這supposed是改造歷史的一刻，也都用了種種方式尋求改變，但到了最後，面對隱形的高牆、黑金和地方勢力的潛規則，無不要接受或多或少的妥協，去維持表面上的自由鬥士身份。認識好些民進黨朋友、乃至其他綠營新生代小黨的朋友，到了今天，還是無不有這種無奈。

同一份無奈，自然同時應用在同性戀這主題身上。電影其中一人很努力否認、很努力交女朋友，除了身體最軟弱的一刻原形畢露，都因為恐懼被社會排擠，而選擇denial，但同時，也不能否定他也努力過（其實，他應該是雙性戀，而在一些社會，其實是可以兼顧的）。另一人選擇正面面對，但同樣戰勝不了社會的高牆，他也知道走下去的代價，並因此潛意識想和遇到的其他「同路人」劃清界線。

說到這裡，是否似曾相識？

只要把「同性戀」借代為「反送中」，其實90%也可以相通：不少香港的yellow submarine很努力做好自己，默默付出了很多，但也很擔心正式「出櫃」要承受的代價。那些代價既是自己的代價，同樣也是社會的代價（自己所得被更無原則的人蠶食），思前想後，就在櫃中鬱鬱一生。

更有趣是電影的外籍神父，不斷以「聖經」引導他關心的學生放棄那段同性的愛，原來自己卻是同性戀過來人，晚年終於回到魁北克同性伴侶身旁，渡過餘生，一方面得到心靈解放，另一方面卻至死擔心因此不能上天堂、要下地獄。他的人生格言，居然是「profiter du moment」（活在當下），這正正是他自己一生都做不到的遺憾。

那是因為他要是沒有了神父的social identity，就擔心一無所有？還是他其實已經很努力推進「解放神學」，希望慢慢改變教會不合時宜的價值觀？兩者其實沒有衝突。他勸喻學生不要走那條路，同時又隱隱然希望他們「活在當下」做自己；他擔心學生回不了頭，似乎卻又隱隱然有幾分妒忌。他身為一個神父，在傳統社會，多少有一些權威，但又不見得他享受那個階層的生活，反而總是找機會挑戰權威（例如訓導主任），去藉故否定自己的identity，彷彿向社會呻吟：「我不是屬於那裏的、我不是屬於那裏的......」

把以上這一切，套回過去一年，遇到不少的「神父」（社會賢達）身上，在思考他們的反應，忽然間，就似乎明白了很多。

兒子的媽媽，出場只有幾幕，也充滿立體感。她明明和丈夫不存在愛情，如兒子所說，只是「繁衍」，但因為種種原因，還是得走下去。她明明發現了兒子是同性戀，卻懂得裝作不知道，也不在丈夫面前揭破，也許是心底裡渴望兒子可以得到自己沒有的戀愛自由。她明明擔心兒子，卻又拿私己錢為他買摩托車，似乎同樣有把個人失去的青春，寄託在下一代身上的暗號。她和神父的角色，表達手法不同，但背後都有一個追求解脫的潛意識。

無數我們身旁的「大人」，何嘗不是？

到了電影結尾，小鮮肉都變成中年大叔，終於在異域重遇。有了物質基礎、社會條件，究竟是比年輕時更自由，還是更多枷鎖？電影沒有答案，因為這是故意的留白。人生只能活一次，這些矛盾與壓抑、自由與枷鎖之間，應該如何理順？

你說呢？