當「新香港」這個「國際都會」將艾未未部份作品以「違反國家安全」理由從M+下架,更令人有衝動參觀艾未未在英國Design Museum的特展:Making Sense。
不少人覺得這類藝術作品不容易明白,但這次策展,也許是香港人已經融情入景,卻很容易令人感受到艾未未的核心理念。如果大家在倫敦,很值得一遊。
例如這一組艾未未的招牌中指攝影作品,屬於他的「Study of Perspectives」系列,這次英國展出的十二幅包括以香港維多利亞港為背景的「禁畫」。在香港成為「顛覆國家政權象徵」的藝術,英國展館卻將他中指指向泰晤士河畔的一張印成海報發售,這就是文明差別。另一張同一系列的熱門作品以美國特朗普大廈為背景,據說也很受遊客歡迎。
這次展覽有好幾組大型設計,必須在現場才能感受到震撼。艾未未的主旨,都是講述中國當刻越是現代化、越是物質富裕,卻越是將「人」變成一模一樣的粒子、千篇一律的物理存在,失去個人人性,也失去靈魂。
例如他把在中國大陸跳蚤市場廉價購入的古董,以小販擺地攤方式排列出來,古董立刻就失去博物館觀賞的獨特性,淪為一塊塊普通的爛銅爛鐵。又如他把宋代茶壺做壞了的倒水口排列在一起,反映無數的「口」被噤聲之後,立刻失去靈氣。以Lego的工業化粗糙,堆砌出莫奈名畫《睡蓮》,諷刺當刻中國大陸如何看待「藝術」,同樣是神來之筆。
最具黑色幽默的展出,就是他自己在北京的工作室因為政治原因,被當局強行摧毀之後,留下的一堆頹垣敗瓦,再被他重新堆砌出來,和上述古董市集並列。
場館介紹,「making sense」是《道德經》的「道可道非常到」意譯,這樣看來,別有味道。
▶️ 黃國才教授:視覺藝術大師永別香港之路
https://www.youtube.com/watch?v=36T2KOlxoW8