六叔作為香港最輝煌年代的廣告工作者,目睹現在業界的萎縮,和各方各業的前輩一樣,自然充滿今非昔比的嘆息。
他認為香港廣告界式微(就算不是「之死」),主要來自兩大結構性原因。首先是互聯網,他甚至慨嘆互聯網「殺死了廣告」。
這是因為互聯網的出現,結構上,首先就極大幅度壓低了絕大部份廣告需要的預算。基於網絡viral有另一套機制,互聯網出現的新廣告同時又顛覆了「什麼是好」、「什麼是壞」的舊廣告標準,因為就算是非常不符合傳統品牌建立需求、但可以viral 的網絡廣告,也會被現在的公司視為「好廣告」。
反而昔日那些千萬金元去建立品牌的特大製作,放在互聯網的點擊率經濟上,雖然有純品味、純美感,卻沒有抽水位,在互聯網演算法主導之下,就很難viral。於是,就變成「不好」。以六叔的代表作、日前談及曾經奪得亞洲廣告最高榮譽的人頭馬 crossover《大紅燈籠高高掛》廣告為例,它成功創造了品牌的格調,但如果放在今日互聯網,恐怕沒有網民會有耐性看多過三秒鐘。
在互聯網時代,廣告公司、創作公司、經理人公司、製作公司、文化公司、傳播媒體等等之間的界線,也出現空前的模糊。對傳統創作人而言,模糊,很多時候就代表「不專業」。當然,新一代很可能有完全不同的觀點,覺得上一代創作人已經因循守舊,沒有大預算就不懂製作,不如新生代可以貼地。
這文化下衍生的代表企業,自然是香港的100毛、近來捲入大醜聞的澳門微辣等等,但其實還有大量其他業界外相對低調的廣告公司都是這樣起家,我身邊就有不少朋友在營運這類網絡廣告公司,通常員工都不多,完全顛覆了昔日廣告業界的規範。
結果,昔日大品牌願意投放在廣告的資源,就算是同一間公司,在互聯網時代,很快就越來越少,因為財務部覺得反正網絡「呃like」都會「返到數」,請幾個「小編」懂得抽水已經值回票價,就不用再做brand building。加上在這個slasher漸成主流的年代,新人入行門檻接近零,更令廣告界的競爭接近割喉式。
由於廣告製作費都是從廣告總預算那裏計算出來,當總預算大降,廣告製作也很難出現鐵達時《天長地久》系列那樣的經典。而製作費大減,行內人的普遍待遇也會比以前差,形成惡性循環,所以很多人索性自己搞微型公司當老闆,而不願意有低做起。當然,這不只是廣告界的改變,各行各業的趨勢,還不是一樣?
▶️ 香港的遺產,如何被各地競爭對手瓜分,又如何重生?
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